Un viaje Caicediano con Rosario -segunda parte-

III  

Con otra sesión titulada Andrés Caicedo: La crítica de cine como acto de subversión, en la inmensidad del Teatro El Lido, la Cinemateca Municipal de Medellín nos invitó a mediados de julio del año pasado a conversar nuevamente sobre el autor en mención. El contacto, y el diálogo sostenido con Víctor Gaviria, había motivado reencontramos, alargar la extensión de ese tema, y revalidar temas y vínculos que son posibles en otros escenarios y visiones del cine, en este caso desde la pausada y directa charla del vigente director, y su historia como realizador. Volviendo a manteles, como terminan las buenas conversaciones, caímos en un restaurante ubicado en la zona donde según el director se filmó parte de su película La vendedora de rosas -1998-, interrumpidos por el desfile largo de indistintos carros privados y públicos que en procesión celebraban ese 16 de julio el día de la Virgen del Carmen, otra película ante nuestro ojos: el jolgorio religioso puesto de manifiesto con los pitos, los vehículos atiborrados de gente y vírgenes muy expuestas como un accesorio más de los vehículos.

El Teatro Matacandelas nos esperaba al anochecer del siguiente día con la exhibición de la película Calicalabozo -1997- de Jorge Navas, collages literario, arquitectónico, visual, y musical de la “sucursal del cielo” en correlación con el escenario que vivimos al final del pasado siglo. Allí almorzamos horas antes, nos juntamos con Cristóbal Peláez, María Fernanda Arias, Pedro Adrián Zuluaga, parte de los actores, más otras personas que no reconozco; todo un cruce potente de divertida y seria conversación sobre diversos temas del orden cultural, y de la casa que nos resguardaba.      

Semana larga, nos alcanzó para ir al Festival de Cine de Jardín, “Cine y patrimonios: maneras de encontramos”, como invocaba su eslogan; ver algunas películas, asistir al lanzamiento de la caja colección de películas de Víctor Gaviria, y consolidar el cine que vemos, así de práctico, sencillo y poético, como los niños invidentes del cortometraje Buscando tréboles -1979-.

De nuevo a Bogotá, Rosario se quedó, tenía otra correría con los Matacandelas, Carmen de Viboral la esperaba.   

 IV

El Departamento de Boyacá celebra cada año el Festival Internacional de Cultura, y allí asistimos a finales de julio por gestión de Hildebrando Porras, esta vez en compañía de Jorge Navas quien exhibía su Calicalabozo, un poco de calentura gótico tropical en tierra de ruanas. Retomando, reinterpretando, corrigiendo, y organizando imágenes, volvimos al autor: Andrés en contexto para otros, entre ellos, uno que expreso al final su conexión con el teatro, su experiencia y puesta en escena que nos mantuvo atentos ante otra historia con la escritura y sus posibilidades de interpretación, “Caicedo por todas partes”.    

Nos había antecedido en el Cinema Boyacá el escritor Pablo Montoya, charla dirigida a  “la independencia y la patria boba” a propósito de sus libros Adiós a los próceres y Los Derrotados; el dato no es menos importante porque de regreso compartimos el vehículo que nos llevó a Bogotá a primeras horas de la mañana, viaje  entretenido, especial y extraño, donde oí atento al escritor que retomó parte de sus disertaciones en el auditorio en medio de preguntas y respuestas en un triángulo particularmente locuaz, la cual se iba mezclando con la observación desde la ventana del panorama que teníamos afuera, una rápida y mojada carretera que dejó visualizar en sus kilómetros entre 4 y 6 animales que posaban sus cuerpos atropellados. 

Llegamos a la capital, bajamos del carro y nos despedimos del escritor. Nos tomamos una foto, atravesamos la avenida Caracas, llegamos a la carrera 15, nos detuvo la media maratón de Bogotá que atravesamos dificultosamente, y al final, Rosario se quedó en su hogar pasajero.

V

Habíamos programado en el Museo de la independencia una actividad que no se pudo realizar por dificultades en el itinerario de Rosario a inicios de julio, la reprogramamos para el mes de octubre, tampoco se pudo, las marchas de los estudiantes que llegaban a la Plaza de Bolívar obligaron cerrar el museo. Buscar un sitio para tomar café fue la salida directa a pesar del tropel que empezaba a sentirse y escucharse en los trotes violentos del ESMAD, y la respuesta de los manifestantes. Ubicados en compañía de Emma Zapata, Vanessa Mainero, Emely Moreno, y Luz Marina Ramírez, compartimos por más de una hora, logrando ver parte de las marchas en la carrera sexta, y despidiéndonos en ruta a la calle once buscando la carrera tercera,  para sin sentirlo quedar inmersos en un río potente de jóvenes que huían del agite policial, volviendo por suerte al café que posibilitó con sus empleadas entrar de nuevo para quedar encerrados el resto de la tarde mientras el “cielo roto” céntrico llegó con su aguacero. Salimos a medio oscurecer para atravesar La Candelaria, evitando los brotes que aún se movían con los bullosos motorizados, saliendo por el lado de la Universidad de los Andes hasta que Las Aguas sirvieron de salida.

Octubre había sido especial, vernos para conversar sobre “los muertos”, recién había fallecido Luis Ospina, y se lanzaba la edición de ¡Que viva la música! -Editorial Planeta-. Además, recibíamos la noticia sobre la reorganización del archivo de Andrés Caicedo que resguarda la Biblioteca Luis Arango, otro viaje, esta vez bibliotecario que posibilitó identificar libros que no eran del autor, y estaban mezclados junto a otros que no aparecían en el listado detallado entregado por la familia: queja directa, pronta solución.               

VI

Fin de semana en plena feria del libro en Cali, la invitación expedita en la tarde a escuchar salsa, comer empanadas, tomar cerveza, y pillar los carteles que “los chicos Gutenberg” de La Linterna realizaron con las fotos de Eduardo “la rata” Carvajal y Juan Cristóbal Cobo de Andrés Caicedo y Luis Ospina respectivamente. Homenaje que Rosario organizó, se apropió y movió en redes. Parche caleño, los aires musicales enredados con la brisa del barrio San Antonio y el libro ¡Qué viva la música! Harold Pardey, Ángela Rosa Giraldo, Carlos Marín, Christian Huertas, Ana María Henao, y un largo etcétera de gentes que entraban y salían buscando los afiches que ya en términos editoriales, acompañan las nuevas ediciones de los libros del escritor.

Apropiaciones fílmicas, momentos únicos, ese mismo día en la Cinemateca La Tertulia se exhibían cortometrajes del cineasta tailandés Apichatpong Weerasethakul: Luminous people -2007-, A letter to uncle boonmee (primitive project) -2009-, Ashes -2012-, Vapour -2015-, Empire -2010-, Footprints -2014-; allí terminamos viendo la compleja y particular cinematografía de este autor, hecha en clave de olvido y memoria a través del dispositivo técnico del cine, y las percepciones de su espacio geográfico, otra forma de interpretar el mundo, el que escuchamos con su voz al terminar la función a través de la interlocución con los asistentes.

En la tarde del domingo, metidos en una carpa al lado de La Ermita, llegamos al lanzamiento de los libros de Caicedo, conversaron Ramiro Arbeláez y Juan David Correa de la Editorial Planeta, configurando otro momento en las publicaciones del escritor. Salimos atravesando El puente Ortiz, observando como la feria del libro se refresca y diferencia de otras por esa posibilidad única de quedar uno atrapado con el ambiente de la ciudad, un inusual camino que te conecta con conversatorios, cafeterías y la algarabía, allí íbamos en grupo, terminando con la cena de despedida de un año maratónico, cruzando las inmediaciones del Centro Administrativo, y Los Turcos,  con amigos, como inicio esto, con Ramiro y María Griselda Gómez, allí nos despedimos.                

          Concluyendo

Quedaron expuestas las notas y memorias de momentos con Rosario, resumidas, posicionadas en función del recuerdo, con personas que van entrando y saliendo según la actividad diaria cuando nos cruzamos para organizar algún conversatorio: imágenes y presentaciones disparejas. Cada vez con una historia que surge del "gran bolso" de libros y documentos, con nuevos lectores de la obra de su hermano, con más celebraciones, simpatías, y Cali, que sigue esperando, y abriéndole la puerta a los desesperados.     

          Imágenes

-Las fotos en el Teatro el Lido, y el Matacandelas, sin autor reconocido.  

-La de Rosario en la Biblioteca Luis Ángel Arango, Tunja, y la fachada de "la linterna", son del autor del blog.

 

Un viaje Caicediano con Rosario -primera parte-

Notícula introductoria

Le debía estas notas a Rosario. Un poco de las salidas caicedianas junto a la compañera de viaje para exponer y conversar sobre su hermano. Rutas y lecturas de la cotidianidad en varias regiones de nuestro país, momentos con personas especiales y familiares en nuestras vidas. Muchos “trotes”, ante todo afecto y café.

I

En febrero del año 2017 me encontré con Rosario Caicedo en el centro de Bogotá, ella acababa de conversar con uno de los editores de la revista Arcadia para facilitar algunas imágenes de su hermano Andrés, quién cumplía 40 años sin ver cine y entraba por esos días en la tendencia mediática de actividades, celebraciones, y conexiones con su pasado; por supuesto, ese era el motivo de nuestro encuentro, un proyecto en común que nos había llevado por muchas charlas a la distancia, posibles por la amistad en común con Ramiro Arbeláez y los 40 años de publicación del libro ¡Qué viva la música!  

Rosario, quien posee una memoria prodigiosa del recuerdo familiar, siempre llega con una o dos bolsas de tela llena de libros y carpetas con algún documento para mostrar, fuentes obtenidas de la mano de su padre Carlos Alberto o aquellas que su hermano fue dejando en los intersticios de su vida y en diversas manos: cartas, notas, artículos, listados de películas, etc. Ese día, con la consabida sonrisa que la caracteriza, vimos muchas imágenes para concatenar una charla pública en la Casa Museo Quinta de Bolívar, acción que marcó la metodología para relacionar diversos temas en la vida del escritor caleño, y así comenzar cierta travesía de encuentros y eventos durante los siguientes años que fueron del presente al pasado, hilando a través del archivo la memoria personal y familiar en función literaria, fotográfica, y cinematográfica de un individuo universal.

Una semana más tarde, nos encontramos en el aeropuerto El Dorado, viajábamos al evento organizado por la Alcaldía de Cali en las Cinemateca La Tertulia, sus maletas sobrepasaban el peso permitido, ante lo cual decidimos abrirlas y equilibrarlas, pasando a mi maleta una serie de libros que pertenecieron a Andrés y que ella traía como parte de una exposición para el Teatro Experimental de Cali, le dije en forma jocosa -recordando su conversación con Luis Ospina y Sandro Romero en la Biblioteca Luis Ángel Arango, año 2012-, si por casualidad tocaba llevar la máquina de escribir Remington en equipaje especial, hecho notorio del trasteo personal de objetos y “memorias” indescifrables que hacen parte del repertorio vivo de la figura del escritor.       

Un sábado 4 de marzo nos encontramos en la sala del “charco del burro”, adelante, en primera fila, como a muchos les gusta en La Tertulia, allí en esos “40 años leyendo a Andrés Caicedo”, pusimos en diálogo a Jaime Acosta y Ramiro Arbeláez: amistad, teatro, cinefilia, y cineclubismo. Vimos Los Olvidados -1950-de Luis Buñuel, película que se exhibió en el Cine club de Cali un día después del suicidio del crítico de cine, y que testigo fiel se mantenía como recuerdo del programa y tarjeta de consulta y obsequio que le daban al público setentero.

Meses pasaron para que, en el mismo sitio, y viendo nuevamente cine o escuchando alguna conversación, nos encontramos en el Festival de Cine de Cali, siempre con una cita de por medio para planear posibles invitaciones, y de nuevo revisitar los documentos.     

           II

El SANFICI -Santander Festival Internacional de Cine Independiente-, nos invitó a participar en sus actividades de extensión, jornadas inauguradas con la película El libro de Imágenes -2018- de Jean Luc Godard, una conferencia de Víctor Gaviria sobre su vida y obra en retrospectiva fílmica y Poética, además de otros eventos que complementaron la apuesta por un evento que destaca en la región en cabeza de Pablo Enciso. Nos vimos en “La Casa del libro Total” en Bucaramanga, y allí, un joven  pidió a Rosario la firma para su edición “pirata de Calidad” de Angelitos Empantanados, momento de emoción de quienes lo acompañaban que retrataban el momento, acción que confirmaba un hecho constante sin importar la ciudad: los jovencitos salen hasta de “debajo de las piedras” para escuchar que les dicen de su escritor preferido, de sus alegorías, de la voz de alguien que lo tuvo tan cerca y tan lejos, allí está el secreto a voces.

Después de una jornada nocturna al palique entrañable del cineasta colombiano, y al conectar algunas historias de las obras del cine nacional desde nuestras regiones y sus grupos de trabajo, pasamos a identificar los escenarios representativos de la obra de Caicedo y su función en el cine desde la crítica y exhibición, punto central del conversatorio de esa noche titulado Creer en el cine por sobre todas las cosas, y nunca violar su santo nombre en vano, ligado a los aspectos que reunía en esa semana investigadoras como María Paula Lorgia para el tema de curaduría y programación; así estábamos, ligando encuentros, reafirmando afectos,  y organizando cada noche los temas biográficos en contexto a diversos escenarios de representación.     

Los días nos llevaron a otro espacio, más de dos horas es el tiempo para llegar a Barrancabermeja desde la capital santandereana, trayecto que fuimos ganando a través de un paisaje cambiante y caluroso hacia el río Magdalena, encontrando en el camino unidades de bombeo petrolero de la empresa del Estado, y sorprendidos junto a nuestro acompañante Manuel Moreno por el pedido de Rosario de desviarnos hacía El Centro -Ecopetrol-, ingresando al sector diseñado estratégicamente y ubicando una casa en la ciudadela donde vivió recién casada en los años setentas, y a la cual en algún momento de sus recorridos mochileros llegó Andrés, sorpresa, nuevamente los datos que sin buscarse en un registro documental, nos lo entrega la fuente oral: Caicedo pasó por ahí, fueron a una sala de cine del sector, se vieron Easy Rider -1969- de Dennis Hopper, fueron a un teatro de “mala muerte” en Barrancabermeja, y se pillaron una cinta mexicana con María Félix y Jorge Negrete, dejando los hermanos parte de su estela.

En barranca logramos almorzar pescado frito o en salsa a orillas del río, insolados y con el brillo de un espejo potente que solo la naturaleza puede darnos al medio día; allí, en la sede del festival, volvimos a invocar al escritor, nuevos espectadores y conocedores de la obra, preguntas, café, y un retorno que nos tomó el atardecer y la noche para sumar energías y emprender camino a la mañana siguiente: dos horas y media de carretera serpenteante, una obligada parada en el Cañón del Chicamocha, y la llegada a San Gil, otro espacio, y muchos jovencitos, ya sabemos, ellos siempre salen en busca del escritor.

Regresé a Bogotá esa noche, Rosario culminaba la jornada con la premiación de los ganadores de las categorías del SANFICI, y como siempre, tendría su jornada con otro grupo para seguir su camino.

Créditos de las fotos

-La primera, realizada por el autor del blog.

-La segunda, en el SANFICI, tomada por Diana Peña y Gerson López (Alter Vox media).

 

 

Públicos y sociabilidad: un libro sobre la vida del cine en Bogotá

Actualmente el panorama de asistir al cine en Bogotá se distingue por una dinámica especial de encuentro que sobrevive a pesar del tiempo, pero con menor intensidad. El espacio público, sus escasos teatros, y sociabilidades, variaron desde las últimas décadas del siglo pasado. Del multiplex de los centros comerciales, a las salas independientes, y espacios alternos en librerías, centros comunales, universitarios, y por supuesto la vida privada como acción complementaria de los acercamientos al cine desde las plataformas digitales o formatos ya cohesionados de tiempo atrás como son los reproductores de disco óptico. Lo anterior, en acción de análisis con el libro de Nelson Gómez Serrudo y Eliana Bello León, quienes nos llevan a través de una investigación histórica sobre La vida del cine en Bogotá en el siglo XX, un ensayo que desarrolla dos capítulos dedicados a los públicos y sociabilidad y a la ciudad letrada y el cine.

Su organización temática se dispone desde la aparición del público cinematográfico en la ciudad y lo que significó el encuentro con esos espacios de diversión pioneros de un arte nuevo en nuestra capital. La época dorada que exponen en cuanto al crecimiento de los cines, la identificamos como aquella en la que el crecimiento de la ciudad va de la mano con las necesidades socioculturales de una población que se vincula a las transformaciones que el desarrollo va trayendo en sus medidas básicas de gestión administrativa, incluyendo el declive de “teatros de alto vuelo” que ven mermado su impacto con las urbanizaciones y barrios que traen su propio teatro en la década de los sesenta sumándole factores que ya traían un desarrollo de impacto desde inicios de siglo como eran las reglamentaciones públicas; la moda como indicio sociológico de lo que se muestra en la pantalla y la gente quiere adoptar; la tecnología que llega con los teatros con las películas; y los hábitos de conducta, entre otros.

El giro cultural de finales de los sesentas impacta drásticamente en una nueva juventud con claras referencias a los movimientos culturales y estudiantiles que son “tendencia” en Europa y Estados Unidos, y donde el cine tiene un sesgo superior de asociación vinculante con fenómenos políticos que derivan del contexto de postguerra en los que sobrevive el mundo desde 1945. Música, obras cinematográficas, programas radiales, textos de consulta fílmica o crítica, entre otros; son elaboraciones poderosas que van fomentando una nueva clase letrada en función de los devenires universitarios, y de la situación que vive el país, en conclusión, estamos ante un panorama que reposiciona y empodera una población que ve críticamente los influjos intervencionistas de la geopolítica mundial. Así, el nuevo reposicionamiento de las salas o su declive es notorio, un ejemplo es que algunas que venían de su esplendor en los años cuarenta, ven la necesidad de experimentar con el género pornográfico o cine para adultos, y allí otro aspecto de representación vinculante con la vida pública capitalina.

Sobre “la ciudad letrada frente al público”, concluyen:

En resumen, en relación con la manera de entender el cine, encontramos por lo menos tres tipos de saberes sobre esta nueva industria: en primer lugar, los críticos, quienes desplegaban su saber sobre las películas, sus problemas técnicos, y los diferentes estilos; en segundo lugar, los comentaristas, narradores y cronistas, que escribían ocasionalmente sobre cine, y por último, los publicistas y promotores, que destacan más los aspectos comerciales de entretención y de éxito de las películas (p.64).

La clasificación de los autores es apropiada en función de un análisis si se quiere más profundo de las formas discursivas en que los escritores asumieron el hecho de ver cine y ponerlo en circulación a través de la palabra, de sus convenciones independientes o comerciales, y de las regulaciones que se supone pudieron tener al decidir sobre las obras y sus diversos impactos en los puntos estratégicos de la exhibición capitalina.  

La censura como acto institucional desde la políticas públicas y religiosas, y en dispositivos personales, y colectivos, siempre han estado presentes en la cotidianidad de las representaciones de un espectáculo público, disposiciones venidas del orden y la moral, y de no sobrepasar la delgada línea de las “buenas formas” de comportamiento, y de las posibilidades que un mensaje puede entregar y afectar a una comunidad determinada:

Al vaivén de las controversias sobre la censura, las posiciones artísticas, críticas, pedagógicas o religiosas develaron las posiciones de unos sectores más cercanos al oficialismo o la intelectualidad sobre lo que se considera mejor para los públicos, quienes asumían de diferentes maneras estas recomendaciones. Posteriormente, las juntas fueron diluyendo su poder de incidir en las programaciones y sobre los debates de programadores y empresarios, causados en algunas épocas para terminar convirtiéndose en juntas de clasificación (82).

Las Juntas de Censura hicieron lo suyo en pro de preservar los buenos comportamientos y no desviar por el “camino del bien” a los asistentes a este tipo de espectáculos, juntas organizadas con representantes de diversas entidades sociales que decidían y ponían clasificaciones sobre la exhibición o no de una obra; el mundo y sus particularidades mediadas por costumbres y acciones constantes de “vigilar y castigar”, puso su ojo en el cine, y con éste, cuestiones diversas de manifestar sus incomprensiones sobre lo que las imágenes en movimiento podían trasmitir como ejemplo.  

Finalmente, la saga de los cineclubes pone como fecha fundacional el año 1949 con el Cine Club de Colombia, y el auge y acción que tuvieron en la década de los setentas desde los que venían del marco institucional, universitario, o vinculante a un grupo de amigos como ocurrió en Bogotá y el resto del país bajo filiaciones netamente generacionales vinculantes al cine autor o las representaciones de una “cinefilia internacional” que marcaba cierta tendencia, y las correlaciones que nacieron con otras artes y el contexto social en el que fueron desarrollándose como factores decisivos en la vida del cine de la ciudad.

Gómez y Bello logran dar un panorama especial que deja diversos focos de análisis con una breve introducción para hacer si se quiere otros estudios. Sus referentes bibliográficos son acertados en función del objetivo que se plantean en entregar al lector un dialogo entre los asuntos públicos de una información que tenemos a la mano, y las disertaciones que emergen desde la investigación histórica. Siendo una publicación universitaria de la editorial Pontificia Universidad Javeriana, su edición debió tener una pequeña referencia bibliográfica de sus autores, ya que solo nos indica que este libro es resultado de un proyecto aprobado por la vicerrectoría de investigación de la universidad en mención. Por último, hubiera sido especial que las imágenes hubieran acompañado este libro, solo la portada que ubica una foto de la carrera séptima (1950) autoría de Saúl Orduz, acompaña la presentación. Sobre el tema hay muchas imágenes y de diversas fuentes e instituciones, a veces la gestión y un proyecto editorial solidario, posiciona mejor las obras literarias venidas de nuestros centros universitarios.

Referencia

Nelson A. Gómez Serrudo, Eliana Bello León. La vida del cine en Bogotá en el siglo XX. Públicos y sociabilidad. Colección EN VOZ ALTA, Editorial pontifica Universidad Javeriana. Bogotá, 2016.           

     

Vendo pipas o la frontera del desarraigo

El universo narrativo de un cortometraje se posiciona ágilmente cuando su historia desde el punto de vista ficcional recoge la realidad de nuestro contexto cultural, económico, y social. Vendo pipas, el cortometraje de Juan Diego Aguirre, posiciona una obra local desde la ciudad de Cúcuta, recurriendo a un espacio repetido al de otras capitales de nuestro país, y tal vez de Latinoamérica desde la cotidianidad por medio del trabajo informal y las escasas oportunidades en un sector de nuestra población.

Posicionada en la región nortesantandereana, nos conlleva directamente a una situación más por franquear: la migración de venezolanos y su obligado paso por este espacio geográfico, lo que resulta sumar competencia en las opciones laborales que se tienen, y su valor agregado problemático en “invadir” escenarios de la lucha diaria por el vivir. 

El corto logra ponernos en la dimensión del trabajo cotidiano que hacen esos jóvenes trasfigurados, y las dificultades que supone la red de alianzas que una persona, en un reducido circulo, puede representar con respecto al trabajo: control, exigencia, presión, y miedo. Aquí en esta característica, podemos analizar un fenómeno de nuestros problemas más arraigados en la dimensión sociológica de nuestro país, el resto no los dirá al final su protagonista.  

  

Vendo pipas o la frontera del desarraigo, nos cruza directamente con la inmensa calle en que se convierte la laboriosidad de muchos jóvenes ante las pocas posibilidades de “plantar bandera” en nuestro celoso, y amplio territorio. Ágil, directo, y con un valor técnico bien desarrollado, es un ejemplo afortunado de contar situaciones cotidianas que nos competen a todos. Cruda realidad que en metros cuadrados podría medirse en cualquier parque central de nuestras poblaciones con el busto o estatua de algún héroe decimonónico que inmóvil pasa de agache ante la cruda realidad de esos cuerpos que despliegan el afán propio de la necesidad por resistir.

La película hace parte de la selección Cine Crea Colombia - Colombia Crea Cine, adscrita Proimágenes Colombia y el FDC. Participó en la versión 59 del Festival Internacional de Cine de Cartagena del año 2019 en la sección de Migración y Mestizaje; y estará en la versión número once del Festival de Cine de Cali en la competencia de cortometraje nacional.

Ficha técnica
Vendo pipas, Colombia, 2018. 

Dirección y Guión: Juan Diego Aguirre Gómez.

Producción ejecutiva: Maira Alejandra Vergara / Juan Diego Aguirre Gómez.   

Dirección de arte: Diana Soler.

Dirección de fotografía: Ricardo Rodríguez.

Diseño sonoro: Andrés Montaña.

Montaje: Ginna Ortega.

Asesor narrativo: Johnnier Aristizábal Santa

Directora de casting: Giselle Giney.

Productora general: Maira Alejandra Vergara.  

(Queda por fuera una parte amplia del equipo de trabajo y de colaboradores) 

Cine al Aula -programa académico- 2019

Primera jornada

Sep./ 5 / 2019

3:00 pm. / 7:00 pm. 

Sala Fundadores 

Calle 22 nº 5-91

Coordina

María Angélica Jaramillo.

Universitaria Agustiniana

Modelos de financiación usados por productores en largometrajes colombianos contemporáneos: un estudio de caso

María Fernanda Ariza Orozco y Valentina Romero López

Universitaria Agustiniana

Entre lo fantástico y lo independiente: Una aproximación a los modelos de bajo presupuesto

Vanessa Samacá y Arnold López

Universitaria Agustiniana

La realización cinematográfica como proceso de investigación creación

Johnnier Guillermo Aristizábal

Universitaria Agustiniana

Receso (refrigerio)

Manito arriba para Dziga Vertov el Youtuber

Daniel Enrique Monje Abril

Universidad Manuela Beltrán

Las representaciones sociales y la representación cinematográfica

Luis Fernando Gasca Bazurto

Corporación Unificada Nacional de Educación Superior CUN

Universidad Central

La representación fílmica del Amazonas: una reflexión desde la memoria y los acontecimientos

Óscar David Arbeláez Ulloa.

Corporación Universitaria UNITEC

**

Segunda Jornada

Sep./ 6 /2019

9:00 am. /12:00 pm. 

Cinemateca de Bogotá 

Sala Capital

Carrera 3 nº 19-10

Coordina

Oscar Pinilla

Universitaria Agustiniana

Consumos contemporáneos en el cine documental: breve repaso a la evolución y transformación del género

Nazly López

Universidad Manuela Beltrán

Sobre un tipo de cine expandido para dialogar con la violencia

Juan Camilo Álvarez

Universitaria Agustiniana

El documental y la paz: memoria colectiva y la ironía

Wolfgang Fuhrmann

Investigador asociado a la Universidad de Zúrich, Suiza

Receso (refrigerio)

Seminario Historia, Géneros y Tendencias del Audiovisual

Universitaria Agustiniana 

Coordina: Yamid Galindo Cardona

Invitado

Dos modos de hacer ciencia ficción en cine

Campo Ricardo Burgos

Universidad Sergio Arboleda

***

Tercera jornada

Sep./6 / 2019

2:30 pm. / 6:00 pm. 

Sala Fundadores

Calle 22 nº 5-91

Coordina

Darío Rojas.

Universitaria Agustiniana

Cine y TIC para la innovación pedagógica

Gabriela Diaz y Manuel Ruiz

Medio de Contención producciones -MCP-

Los límites que enseñan, Instagram como vehículo de la enseñanza de la escritura audiovisual

Ana M. Pérez y Carlos Andrés Reyes

Universidad de La Sabana

El Cine en la Escuela Una experiencia Provechosa

José Miguel Martínez Rojas

Independiente

Receso (refrigerio)

Problemáticas pedagógicas de la investigación-creación a partir de proyectos cinematográficos

Camilo Eduardo Palacios Obregón

Universidad Manuela Beltrán

Sistematización de una realidad cinematográfica: del neorrealismo italiano al entorno neorrealista del estudiante de cine de la Uniagustiniana

Andrés Mauricio Aros Alvarado

Universitaria Agustiniana

Cine, violencia y memoria: Las imágenes del genocidio camboyano

Margarita Riveros Pineda

Independiente

Un mundo apocalíptico con jovencitos en la sabana y el trópico

Reseña: Una pandilla salvaje, Erik Zúñiga, Planeta lector, Editorial Planeta, Bogotá, 2018. 

A inicios de año el escritor Erik Zúñiga nos acompañó en una de las sesiones de nuestro Seminario Historia, Géneros y Tendencias del Audiovisual impartido por el programa de Cine y Televisión de la Uniagustiniana. En esa ocasión lo invitamos para conversar y ver su obra Frankenstein no asusta en Colombia -2012-, lo que significó acercarnos a su mundo creativo expuesto en el documental, a su pasión cinéfila por cierto tipo de cine vinculante al horror, a distopías, y a un repaso por ciertos filmes des-conocidos incluyendo las denominadas “categoría B”, faltó tiempo para esa disertación.

En mayo de 2018 había reseñado su libro de cuentos Los monstruos no van a cine -http://yamidencine-y-filo.blogspot.com/2018/05/cuentos-cinefilos-los-monstruos-no-van.html-, antesala importante de su especial forma de narrarnos parte de su cotidianidad mezclando realidad y ficción. Ahora tenemos su primera novela con el sello “Planeta Juvenil” titulada Una pandilla salvaje, guiño directo en su título al cineasta Sam Peckinpah con su western de finales de los sesentas que mezcla la lucha revolucionaria mexicana con la vida de bandidos fronterizos.  

 

Pero esta pandilla no es de adultos, es de jovencitos arrancados de las fauces familiares, entregados al infortunio, y a un sinnúmero de acontecimientos especiales que involucran parte del territorio colombiano. Dividido en varios capítulos, esta suerte de diario empieza con la fatídica fecha del viernes 13 titulada “Cerebros destruidos”, y termina -no sé si feliz, o tristemente-, con un “destino final” el jueves 6 de noviembre. Travesía que arranca en Cali, y termina en un sitio indefinido, acción que se desarrolla en Bogotá, y nos ubica en sus inmediaciones con una historia que refleja el sosegado gusto de su autor por los desposeídos, virus, zombis, y el posible fin del mundo; mezcla de adrenalina que intensamente se recrea con personajes que en medio de la amistad discuten su identidad, sus valores, y responsabilidades ante el infortunio. 

  

Los niños, jóvenes, y adultos, que retrata Zúñiga, tienen un sinnúmero de características que seguramente identificamos en nuestro pasado, en lo que observamos actualmente en ellos, y en los rasgos comunes de la vida cotidiana: espacios urbanos, forma de hablar, y gustos actuales que se convierten en un punto significativo para los lectores de hoy, siendo familiares y haciendo conexiones que sin lugar a dudas posibilitan un encuentro con la narración, los protagonistas, y los destinos que vamos imaginando en el desarrollo de esta aventura.

          

       

Integra este libro una serie de imágenes de autoría de Juan Diego Mejía, dibujadas en un papel con cuadriculas que dan fe de una parte importante de cada capítulo y su personaje central, un ensimismado joven de lentes oscuros que está aprendiendo del mundo a través de las “caídas” y el infortunio de vivir en pleno apocalipsis. 

  

En conclusión, tenemos un mundo aterrador con jovencitos en la sabana y el trópico que se abren camino en el mundo, heroínas y héroes que paso a paso se redescubren en medio de una Colombia inimaginable y tal vez tan real como los “zombis” que atraviesan la Plaza de Bolívar y la séptima un fin de semana.   

Cine al Aula 2019 -Convocatoria-

3er Coloquio

Cine al Aula 2019

“Presentes audiovisuales, pasados cinematográficos”

Septiembre 2 al 7 de 2019

Universidad Central -Sala fundadores-

Cinemateca Distrital de Bogotá

Presentación

El Programa de Cine y Televisión de la Uniagustiniana realizará por tercer año consecutivo su Coloquio Cine al Aula. La actividad hace parte de un ejercicio académico pensado desde las dinámicas y experiencias de los profesores y profesionales del área audiovisual en conexión directa con los entornos dispuestos para este proceso vinculados a la investigación y gestión pedagógica. En el año 2017 nos reunimos para dialogar e identificar perspectivas sobre los enfoques, experiencias y miradas en el desarrollo de los procesos de enseñanza y aprendizaje; en el 2018 se plantearon tres temas convergentes entre sí: historia, teoría y praxis.

Este año, desde los “presentes audiovisuales”, y los “pasados cinematográficos”, invitamos a los interesados a que envíen sus propuestas como ponentes en tres temas centrales de diálogo:

-Análisis textual del audiovisual: enfoques, obras, y teorías.

-Cine expandido: prácticas y debates.

-Lenguajes audiovisuales del presente: interpretaciones y contenidos.

Igualmente se recibirán propuestas dirigidas a ejercicios y procesos en las relaciones de enseñanza y aprendizaje vinculados al audiovisual.         

Dirigido a

El Coloquio Cine al Aula propone un escenario de reflexión transversal en torno a la enseñanza y el aprendizaje del oficio cinematográfico y sus múltiples posibilidades. Adecuado al sector académico que tiene dentro del ejercicio investigativo y profesional temas referidos a los objetos de estudio que convoca.

Recepción de textos

Se recibirán resúmenes de doscientas cincuenta palabras (250) con las siguientes especificaciones:

-Nombre del autor

-Filiación institucional

-Línea temática

-Objetivo general de la ponencia, pregunta problema, y posibles contenidos, es decir, una primera estructura del texto definitivo a escribir y exponer.   

-Letra Times New Roman, de 12 puntos. 

-Correo de envío: olympia@uniagustiniana.edu.co

Fechas

-Julio 31(último día para envío)

-Agosto 2 (confirmación de aceptación)

-Agosto 5 (confirmación de programa y fecha de presentación)  

Organiza

Olympia: Grupo Interdisciplinario de Investigación Audiovisual.

Coordinador académico

Yamid Galindo Cardona.  // yamid.galindo@uniagustiniana.edu.co

Asistente

Vanessa Samacá Romero. // wendy.samaca@uniagustiniana.edu.co

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Celebrando al Angelito Empantanado en la sucursal del cine

-El artículo se publicó en “Maestro”, revista de los profesores de la Pontificia Universidad Javeriana Cali, número 14, noviembre 2017-.  

Una persona del medio cinematográfico nacional me indicó, no sin antes advertir que tal vez me iba a molestar, que Andrés Caicedo estaba sobrevalorado como escritor, indicándole que estaba en todo su derecho de gustarle o no un literato y su obra, que eso en mi caso no es molestia. Sin embargo, por lo que percibí de su conocimiento y conversación, dicha persona poco o nada había leído de nuestro “angelito empantanado”, ya que no supo distinguir los escenarios de representación y los ejes centrales de sus textos: crítica cinematográfica, cuentos, obras para teatro, novelas, crítica cinematográfica, y recopilaciones biográficas elaboradas con documentos de su intimida que parecen sobrepasar su escasos 25 años de vida.

Este antecedente suma a la polémica suscitada por par de artículos de opinión[1] publicados durante los periplos Caicedianos abanderados por Rosario Caicedo en diversas partes del país, tal vez la guardiana más honesta de su obra que, con su conocimiento familiar e intelectual, resistió los acuciosos asistentes que llenaron los auditorios para conocer  más de la vida de Andrés: los ya viejos conocedores de Caicedo que desean repetir y escuchar nuevamente la historia, y esos jovencitos salidos de “debajo de las piedras” que descubren y se asombran ante la facha, personalidad, y escritura de uno de los suyos, un eterno joven.  

El pasado 4 de marzo (2017) se celebró en Cali el aniversario número cuarenta del suicidio del escritor caleño Andrés Caicedo. La Cinemateca La Tertulia sirvió de escenario para realizar un evento cultural y social que evocó la trayectoria del escritor en el contexto de una ciudad diferente a la suya, la que avanzó frenéticamente en cada uno de sus puntos cardinales; la que ha visto morir sus teatros de barrio de encuentro con el cine, y se acomodó a los nuevos avatares de la cinefilia; la que reinvento su nombre para posicionarse mediáticamente ante el escenario cinematográfico y se hizo llamar Caliwood[2], “la sucursal del cine”, la misma que narrara en su cuento Los Mensajeros -1969-, donde pone en circulación todo su sistema de estrellas en carne y hueso bajo la tutoría de Rudolph P. Houston, el empresario, y  nombres tan sonoros y mediáticos como Caroly O'connor, Lalita Dos Ríos, Constance Newman,  Anthony Tex, y Good Fat Jim; todos metidos en esta ciudad tan calurosa, atravesada por el río Cali hasta las inmediaciones del río Pance, y la Av. Sexta que parece en estado decadente, la que tuvo alguna vez el emporio cinematográfico más grande del mundo: los Studios del Río, donde se filmaban en promedio cuarenta y dos películas mensuales[3]. 

 

La vida de este caleño universal, y lo digo por el número de traducciones de su obra cumbre ¡Que Viva la Música![4], se repasa cada cuanto para revalorar su proceso creativo y de impacto, con la marca de nuevas ediciones de sus libros, legajos inéditos, exposiciones, documentales, la tradición oral familiar y la de “unos pocos buenos amigos”. Sobrevalorado o no, su creatividad escrita es notoria, hace parte de un contexto histórico donde Cali es una marca registrada de representación e identificación cultural, económica, social y urbana. Calle arriba, calle abajo por la quinta, y la avenida Colombia vía al sur o norte, nuestra vida caleña es narrada bajo ciertos influjos representativos locales que parecen incomprensibles en su imagen y lenguaje para otros públicos, pero que el cine mismo, y en unión la música, posibilitan en este siglo entender al autor con otros parámetros de análisis vinculantes a su historia de vida, sus amigos, la vida cotidiana, y su ciudad como objeto de interpretación.

Ejercicio interesante de valoración académica, es con qué parámetros la figura del escritor ha sido analizada desde su obra a través de tesis, artículos académicos, y estudios comparados con elementos literarios, históricos, y sociológicos que entran en conversación y discusión al afrontar algunos rasgos distintivos de sus escenarios de observación y “puesta en escena” por medio de esa acción creativa tan vigorosa y rápida que instaura su vida misma en cuerpo de otros personajes. Vigente o no en los espacios académicos, Andrés termina siendo una marca registrada exitosa en sus escasos años de vida, y lo que sobrevino después de su muerte. La reedición de sus obras es un síntoma irrefutable de que es descubierto y leído de “cuando en vez”, y el mercado literario no se equivoca en poner entre ojos que texto debe pasar la línea entre el ofertante y el consumidor. Su registro fotográfico, sobre todo con el lente, ojo y oportunidad de Eduardo Carvajal, lo posicionó clásicamente como icono caleño, ajustado a una época que lo dejó “congelado” para la posteridad: una forma de vestir, de ver el mundo a través de sus grandes lentes, y ante todo, de sentir en el cine, la música y el teatro, tres pasiones y una sola forma de ver el mundo.   

   

Un caso personal viene de haber convertido el Cine club de Cali en objeto de pesquisa académica, lo hice como tesis de pregrado en Licenciatura en Historia en la Universidad del Valle, y hablar de este cine club es entrar en la vida de una generación vinculada a muchos  cambios disputados con el giro cultural de los años sesenta, donde la capital vallecaucana no es ajena, y Andrés Caicedo, Ramiro Arbeláez, Patricia Restrepo, Hernando Guerrero, Luis Ospina, Carlos Mayolo, Oscar Campo y Rodrigo Vidal, entre otros, emergen como representantes de uno de los espacios más significativos en la vida cultural de Cali. El cine club de Andrés, como algunos mencionan, sobrevivió entre los años 1971-1979, e influyo en el cineclubismo colombiano por su posición especial de representar tal cual como debía ser, la acción de exhibición fílmica, educativa, y de divulgación del cine de autor contemporáneo, con 403 películas proyectadas en la sala del Teatro San Fernando, la publicación de reseñas en los boletines del sábado al mediodía, tarjetas de programación estilo postal, y la publicación de la Revista de Crítica Cinematográfica Ojo al Cine.  
  

  

   

La referencia presentada en el párrafo anterior fue posible por los documentos resguardados de este cineclub en las instalaciones de la Cinemateca La Tertulia[5], lo que implicó una organización de dichos archivos, y su montaje escrito junto a otros textos que dieron como resultado la coherencia de un contenido que refiriera y examinara algunos momentos claves del Cine club de Cali, y allí, la figura de Andrés Caicedo, eje y motor inicial de esta entidad. Simplemente se trata de indicar como un tema de estudio puede marcar un investigador en el campo científico que le es de su interés, y en coherencia su especialidad termina atravesándose en su vida profesional; en consecuencia, esta celebración escrita que expongo ha sido constante en diversos escenarios institucionales y académicos, vinculante a la historia del cine colombiano, y con la certeza de seguir su camino en nuevas celebraciones y encuentros Caicedianos.

También una novedad de “los papeles ocultos” de Andrés complementa este escrito, de puño y letra de nuestro cinéfilo tenemos un listado de autores y sus películas que este hiciera para regalarle a Germán Cuervo, amigo de infancia y de trotes teatreros y cineclubistas, bella exposición de títulos que solo alguien con esa bellísima enfermedad llamada Cinesífilis, podía elaborar, novedad que llegó a manos de Rosario Caicedo como obsequio de Cuervo, y que ella facilito para su lectura y reconocimiento.

Por último, traigo a colación las palabras del recién fallecido poeta colombiano Nicolás Suescún, quien escribiera sobre Andrés una loable referencia a su obra, tildándola de “fresco increíblemente cómico y al mismo tiempo exacto sobre los jóvenes, la ciudad de Cali y el trópico multicolor. Porque esta es una novela de verdad, la primera que se escribe en Colombia desde “La María”, un libro en que bulle la vida, escrito en el idioma fenomenalmente recursivo y gracioso, que hablan los jóvenes, y casi se podría decir cantada. La integración de las letras de las canciones en la narración solo la pudo hacer el artista maduro que era Andrés, el caso más impresionante de precocidad literaria que ha dado el país”[6].          

Póngale ¡Ojo al Cine!, y no olvide que festejando a Caicedo, se festeja a Cali.                   

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[1]El primero publicado en Vice por Felipe Sánchez Villareal titulado “Lo sentimos: somos la generación que se mamó de Andrés Caicedo”; y el segundo de Jaír Villano en El Espectador titulado “La culpa no es del muerto”, de este tema hubo algunas respuestas en las redes sociales y en algunos medios de opinión, de lo cual no enfatizaré y dejaré al lector para su búsqueda.     

[2]Este eufemismo termina siendo complicado porque la ciudad no es una meca de la industria cinematográfica, y en contexto, cuando sale esta expresión en los años ochenta del siglo pasado, tenemos en el ambiente regional y nacional la calificación de “El Grupo de Cali”, frase más acertada y vinculante a la historia de una generación de artistas que traía su estela de creación desde los años setentas. 

[3]Andrés Caicedo, Los Mensajeros, En Cuentos Completos, Alfaguara, Colombia, 2014, pp. 135-140

[4]Traducida al francés, inglés, portugués, italiano, finlandés. Además de reediciones en castellano en Argentina, Colombia, y México, sumando las ediciones “Pirata de Calidad” que se asoman en algunos de nuestros territorios latinoamericanos.    

[5]Archivo dejado en los años ochenta del siglo pasado por Luis Ospina cuando este fue director de la Cinemateca, las carpetas fueron ubicadas en un viejo armario que fueron soportando con el tiempo otros elementos diferentes al entorno documental. 

[6]Nicolás Suescún, Andrés Caicedo el caso más impresionante precocidad literaria, Lecturas Dominicales, Periódico El Tiempo, 24 de abril de 1977, p. 12.