Los textos “de y sobre” Luis Ospina

El año 2015 nos deja otra obra de Luis Ospina, director de cine vinculado al movimiento setentero de la cinefilia caleña desde el llamado Grupo de Cali que pasó mediáticamente a reconocerse como Caliwood. Su documental, Todo Comenzó por el Fin, recoge la vida de una generación activa en el escenario de las representaciones fílmicas donde la ciudad de Cali es epicentro desde el documental como narración de denuncia y disputa, hasta el largometraje que estimula la creación con adaptaciones del contexto regional con una sociedad clasista, decadente, y poco solidaria. La vida hecha cine de Ospina, ha sido expuesta por él mismo a través de sus escritos en conferencias y publicaciones  de corte cultural, con documentos relevantes para entender una época en el contexto de la historia del cine colombiano y latinoamericano. Por otros en instancias donde ha sido necesario hablar del autor desde la mirada crítica de sus películas. Igualmente nos ha puesto en la web su archivo, creación estimulante que dice mucho de su capacidad para guardar y recopilar información de su actividad como artista en diversos espacios en el que su huella quedó plasmada, la visible, y aquella que inspiró e involucró a otros en su labor: pura cinesífilis aguda.

En su presentación biográfica del año 2010 a propósito del "Premio Nacional Vida y Obra" del Ministerio de Cultura, Luis Fernando Afanador resalta en su introducción: “Jugó su corazón al azar y se lo ganó la cinefilia. La vida de Luis Ospina gira alrededor del cine. Cuando no lo hace, lo ve, lo escribe o lo comenta. Cine continuo o, mejor, sin solución de continuidad”. Con esta cita presentamos tres publicaciones “de y sobre” el autor, cumpliendo uno de los objetivos planteados en este blog, divulgar, exponer, y dejarle a los lectores referencias importantes que pueden ser de uso exclusivo para una memoria del cine colombiano en dos caminos: el que incita a un conocimiento básico; y  el que desea se apropie como objeto de estudio de un recorrido primordial para entender un período del cine nacional con el ojo práctico, documental, y burlesco de un director que “descubría la política de los autores cuando todo el mundo quería ser el autor de la política” desde los años sesentas, y que lo llevó a su práctica en el resto de su filmografía.    

Palabras al Viento (Mis Sobras Completas)

Cinco partes, más la presentación y su filmografía, conforman este libro autobiográfico que se exhibe por escalas:

-Fe es creer en lo que no se ha revelado: capítulo que en siete partes desentraña el oficio de Ospina, con definiciones rápidas sobre por qué hace cine; pasando por su experiencia en el segundo largometraje de su historia Soplo de Vida -1999-; una ágil historia del cine colombiano; el encuentro con Barbet Schroeder,  y la adaptación que hiciera de La Virgen de los Sicarios, obra literaria del escritor Fernando Vallejo, y lo que resultó; su encuentro con el vídeo, y las obras resultantes; culminando con dos documentos que “dan fe” de lo que significa el falso documental y una de sus obras.

-Ojo por ojo: El título es un guiño a la sección final de la Revista Ojo al Cine editada por el Cine Club de Cali en cinco números, se trataba de un espacio para reseñar algunas cintas en estreno. Siete documentos exponen el oficio de crítico y asistente de Luis a festivales de cine en el medio independiente de las producciones, puestos en la lupa con referencias que en la práctica son básicas para identificar películas y autores: Festival de Cine de Cartagena en 1975 (junto a Andrés Caicedo), además de otro texto sobre los “días y noches de la ciudad amurallada”; el festival de Benalmádena a finales de los setentas (junto a Hernando Guerrero); el encuentro de cine documental y cortometraje de Bilbao; crónica del Festival de Cannes de 1978 (con Hernando Guerrero); el Festival Cinematográfico Internacional de París; finalmente, otra  vuelta por Cannes en  1993. Importante mencionar que los artículos hacen parte de la actividad de corresponsal para las revistas Ojo al Cine, Cinemateca, Kinetoscopio, y Arcadia.    

  

    

-Sunset Boulevard: el título de una las películas más importantes dirigida por Billy Wilder, sirve para presentarnos a su protagonista central: la diva, y actriz que pasó al olvido, Norma Desmond. Ella, reencarnada en el cuerpo de Luis Ospina, escribe sobre cine, y lo hace para uno de los periódicos de la capital vallecaucana. Además nos regala un bonus track, Cinemáximas, 69 posiciones para ver el cine.  

   

-Placeres culposos: Inicialmente expone aspectos referentes a Hollywood en un juego de palabras que recuerda la “caza de brujas” del senador Joseph McCarthy, pero que nos lleva buscar citas en un glosario cinéfilo, labor que hace junto al cineasta Sergio Cabrera para la Revista Cine en 1982. Después, un bello y corto documento sobre el cine francés publicado en la Revista Alliance Française de Cali en 1995. Luego, Billy Wilder regresa, esta vez homenajeado a través de su obra con datos, títulos, e irreverencia “wilderiana”, texto publicado para El Malpensante en el año 2002. De esta misma revista tenemos una pequeña biografía de Ospina y sus encuentros con el cine: películas, teatros, categorías fílmicas, cineclubismo, su experiencia como realizador, etc. Finalmente, en una revista “para hombres”, Luis va directo a la boca, y dice que “hay besos de besos…”, puro encuentro con escenas y títulos donde el tema es costumbre: desde el primer beso, hasta los besos freudianos.

 

-Cartas cruzadas: Las cartas enviadas por Luis Ospina a Andrés Caicedo –De la Ceca a la Meca-, y a Carlos Mayolo –Las cartas sobre la mesa-; renuevan el encuentro escrito entre tres de los auspiciadores del movimiento cinematográfico caleño. La intimidad, puesta al escrutinio público, se ve con otros ojos cuando el tiempo ha pasado y se convierten en objeto de otras miradas; ahí, encontramos afectos, vivencias, y referencias que al día de hoy pueden servir para análisis en torno al movimiento de una época con el cine como telón de fondo.   

El rompecabezas de este libro, armado desde textos de una vida hecha cine, merece cierta atención en puntos cruciales para identificar alcances y problemas en la obra fílmica de Luis Ospina. Encontramos una historia que nos mueve por una marca distintiva representada en la cinematografía mundial, latinoamericana, y colombiana. Libro que podemos abordar indistintamente desde cualquier capítulo, siempre con un sello especial donde el juego de palabras es usado para sacarnos una sonrisa, y echarle ojo al centro de su análisis. Así, usted podrá intervenir en este camino.             

       

Oiga/Vea: Sonidos e Imágenes de Luis Ospina

En palabras de Ramiro Arbeláez -al presentar esta compilación-, se trata de un exhaustivo diagnóstico de los significados y alcances del cine de  Ospina. Más de cincuenta artículos dan cuenta de su cine, iniciando con Oiga Vea escrito por Andrés Caicedo en 1974 en la Revista Ojo al Cine; finalizando con el texto de Mauricio Durán titulado Luis Ospina en el cine independiente colombiano: ¿Independencia o resistencia?, publicado en el libro Hacer Cine. Producción audiovisual en América Latina (2008). Es decir, 34 años de información pura, mezclada con entrevistas, festivales, y demás acciones donde él es centro de foco con sus cortos, documentales y largometrajes.

Tres partes componen esta publicación con periodos de estudio definidos: Ospina/Mayolo (1971-1978); La Ciudad/La Memoria/La Muerte (1978-1996); Ficción/No Ficción (1996-2008). Al igual que el primer libro reseñado, acá –a pesar de la estructura-,el lector puede ir escogiendo a su amaño el documento a leer, con la posibilidad de optar directamente por aquellos que definen una cinta, como ocurre con Agarrando Pueblo -1978- que tiene cuatro artículos, o con Nuestra Película -1993- con cinco interpretaciones. Lo particular de estos textos es que mientras los años avanzan, los autores van entrelazando sus obras pasadas encontrando correlaciones, pauta interesante que describe acertadamente la coherencia del autor en su trabajo como cineasta.

Compilar, editar, y publicar, parece una tarea compleja en el que nos vemos abocados algunos historiadores interesados en nuestra historia del cine. Trabajo editorial que debe ser apropiado por investigadores del cine ante nuevas revisiones a los filmes de quien es objeto de estudio. En este caso Luis a través de sus obras en la marca escrita personal, y de aquellos que lo hicieron en la valoración de la crítica cinematográfica con encuentros, desencuentros, y posturas diversas que marcan la línea del diálogo constante en el cine como objeto de estudio.             

luisospina.com

Esta página web -al alcance del mundo-, es la puesta en acceso del archivo del director, posible a partir de su organización monumental de tres décadas de trabajo, labor realizada a través de una de las becas del Estado enfocada a los archivos fílmicos, y gestionada desde su amplia generosidad de mostrar  gran parte de su obra hecha cine.

Ospina expone en su web lo siguiente:

-Time Line: 1964-2007, con referencias de sus filmes.  

-Biofilmografia: Con tres partes: Biografía, filmografía, premios y distinciones.

-Sobre su obra: Encontramos referencias a libros, artículos, entrevistas, y reseñas, con accesos directos para escrutinio.

-Videoteca: Simplemente “basta sólo un click sobre el icono de "play" de las películas para visualizarlas. Puede ampliarlas y verlas desde nuestra página, o ser redireccionado al canal de vimeo de Luis Ospina”.

-Fototeca.

-Archivo: Con información concreta sobre la actividad realizada en la organización de archivo junto al esquema de la estructura para su ejecución y desarrollo, más el cortometraje Pensar-Clasificar. La concepción del proyecto de intervención realizado por Andrés Arizmendy y Luisa Fernanda Ordóñez.

-Bibliografía: Organizada con los siguientes ítems: Libros publicados; como crítico y guionista; sobre su obra.

-Enlaces: Ocho direcciones básicas para cualquier interesado en nuestro cine.  

Los textos “de y sobre” Luis Ospina, pasan al acervo bibliográfico del Cine Colombiano, contextualizan una época para entender desde un punto de vista fílmico los escenarios posibles de representación de un país, una ciudad, y en ella personajes desconocidos o públicos.

Por último, siguiendo a Jean Renoir con una de sus citas escogidas, en Ospina cabe eso de que  “la realidad puede ser muy interesante, pero una obra de arte tiene que ser una creación”, y eso en Luis, tiene bastante sentido en retrospectiva.

     

Bibliografía

-Luis Ospina, Palabras al Viento Mis Sobras Completas, Aguilar, Colombia, 2007.  

-Luis Fernando Afanador, Luis Ospina Un Hombre de Cine, premio Nacional Vida y Obra 2010, Ministerio de Cultura.         

-Ramiro Arbeláez, Sandra Chavarro, Luis Ospina, (eds.), Oiga/Vea: Sonidos e Imágenes de Luis Ospina, Universidad del Valle, Programa Editorial, Cali, 20011.