La
exhibición cinematográfica 1897-1950
Angie
Rico Agudelo.
Universidad
Industrial de Santander
Colección
Temas y Autores Regionales
2013,
232 páginas.
Las publicaciones académicas de nuestras
universidades adolecen de una acertada divulgación en el ámbito nacional e
internacional, no pasan de convertirse en lecturas de pocos por medio de la
promulgación de los autores en sus cursos de pregrado, o del interés lejano de
algún investigador que tiene la misma temática y decide acercarse a ese texto
que podría ser una fuente para sus propósitos. Un ejemplo de lo expuesto es el
libro que se reseña, una historia local desde la exhibición cinematográfica en
la ciudad de Bucaramanga entre los años 1897-1950, escrito por la historiadora
Angie Rico, quien desafortunadamente –no se sabe si por error u omisión- no es
presentada como se acostumbra, quedando para los que no la conocen, esa duda
sobre su accionar académico e intelectual, y para los que la conocemos, el
descontento por obviar está necesidad básica para los lectores. Su obra se
divide en tres capítulos, exponiendo la historia de “Bucaramanga en la
Penumbra”, con el proyectar de las imágenes en movimiento durante la primera
mitad del siglo XX, y con una amplia bibliografía de fuentes periodísticas e imágenes
que complementan los temas tratados.
El primer capítulo, la fantasía científica llega navegando (1897-1930), presenta los
antecedentes y avances fotográficos para llegar al cine, y el uso del vitascopio con la figura de Manuel
Trujillo como pionero de su uso en la capital santandereana -tesis que la
autora retoma del investigador José Nieto-, exhibidor que la noche del 21 de
agosto de 1897 en las instalaciones del Teatro Peralta, pusiera ante los ojos
el invento de Edison, y cambiara en parte la forma de divertirse de esos
pobladores asombrados ante el espectáculo del mundo al alcance de los sentidos.
El cinematógrafo y la guerra de los mil días como contexto,
orientan otra parte de nuestra historia primitiva fílmica enfocadas en el caso
investigado, con tres reflexiones dirigidas a cintas de cierto valor histórico:
El Drama del Quince de Octubre -1915-;
Garras de Oro -1926-; Caminos de Gloria o Rafael Uribe Uribe o el fin
de las Guerras Civiles en Colombia – 1928-.
La autora describe en los años del cine errante, el afán por llevar ese nuevo invento a
los apartados sitios geográficos de nuestro territorio, y Bucaramanga no era la
excepción, por lo tanto los aventureros empresarios con los avances fílmicos
con el nombre de Biógrafo Lumière, Cinematoscopio, Camaratógrafo
Powers, o Cinematógrafo Lewis, se encargaron de programar y registrar sus cintas en diversas funciones y
en escenarios que empezaban a ser reconocidos como espacios de encuentro para
la sociedad bumanguesa, claramente registrados en noticias de prensa. El cine pasando la calle, presenta los
avances en los escenarios para el disfrute del cine, empresas de exhibición que
empezaron a fortalecer el mercado, y a tener sucursales para su usufructo
comercial, es el caso de el Salón Universal y el Teatro Pathe, que se pusieron
uno al frente del otro en 1913, cada uno diferente en su estructura arquitectónica,
y las obras que proyectaban, por lo tanto “tras la apertura de los dos salones
cinematográficos, la ciudad empezó una vida nocturna que no se nutría solo de
las funciones de estreno o de las ocasionales visitas de los grupos teatrales;
los clubes sociales y las tabernas del
centro encendieron sus luces con mayor frecuencia y se convirtieron en espacios
predilectos para departir tras los espectáculos” (pg. 57); lo socialización del
cine, más la aparición de otros espacios de divertimento que servían de
conjunto al entorno urbano, suscito en el ambiente de algunos ciudadanos la
necesidad de legislar y censurar la oferta artística, apareciendo las denominadas
juntas que se encargaban de reglamentar y decidir que era bueno o malo para el
entorno de sus habitantes (págs. 58-62).
La necesidad de nuevos
teatros, y proyectos venidos del siglo XIX sin ejecutarse, definen lo que llama
Angie rotundos fracasos, explicándonos
los pormenores de estos asuntos, y el auge y deterioro del Teatro Peralta que
servía de escenario para las variedades y películas que ofrecía la empresa Gran Cinema Olimpia. Así mismo
encontramos reseñado el caso del Teatro Variedades, y la formación de la Compañía Anónima del Teatro Bucaramanga,
apareciendo la figura de Emilio Garnica como benefactor y futuro empresario del
gremio de los exhibidores fílmicos de connotada importancia en la ciudad. La última
parte del primer capitulo titulada circos
para cinematógrafo, retoma el auge del espectáculo fílmico mezclado con
otros espectáculos de interés general que fortalecían las necesidades de
divertimento de la población local, apareciendo el Teatro Circo Garnica como
sitio influyente y destacado, además de otros factores ligados a la empresa cinematográfica
que entraban en el entramado de su uso y provecho (págs. 72-89).
El segundo capítulo, el cine sonoro se hace realidad, describe
el auge y desarrollo del cine en el ámbito mundial y su oportuna llegada al ámbito
de exhibición en Bucaramanga, incluyendo referencias a la cinematografía
colombiana con algunas de sus obras representativas. La consolidación de los
templos, convertidos en teatros para cine,
tiene en el Teatro Garnica, Teatro Covelli, y Teatro Santander, los espacios idóneos
donde el negocio de exhibición se posiciona, y con ellos la oferta y demanda de
unos espectadores que asumían dentro de su tiempo de ocio, la oportunidad para
vislumbrar otros mundos a través del lienzo (págs. 107-119). Ante la
consolidación de los teatros, y un público promedio, cine, moda y publicidad formaron un tridente necesario para
impulsar productos y ganar adeptos con el imperio hollywoodense que descrestaba
con el sistema estrella de su actores, la publicación de la revista Cineco de Bucaramanga en 1939, y la difusión
de Piel Roja o Pierrot en el intermedio para fumar (págs. 120-131).
El ascenso del cine mexicano, más la
exhibición de películas durante la Segunda
Guerra Mundial con algunas referencias trascendentales para entender
el momento de exhibición en Bucaramanga,
son expuestas por la autora a la par de los espacios de exhibición; culminando
con el arte del color, y el impulso
de cuatro escenarios que ya consolidaban la exhibición fílmica, concluyendo: “Los
cincuenta primeros años del cine en la ciudad dejaron transformaciones significativas
en su cotidianidad; las conversaciones se enriquecieron con las cintas, los
lugares lejanos pasaron como ilusión tecnológica frente a los ojos de los bumangueses, el rol de las mujeres en
la sociedad y su estética se vieron influenciadas por las películas importadas,
historias sencillas fueron complejizándose en la pantalla hasta convertirse en
obras de arte, conocimientos antes inaccesibles, como los argumentos literarios
y las tendencias musicales, se popularizaron con facilidad, ampliando el
panorama de una ciudad pequeña que se desarrollaba con lentitud” (pg. 186).
El tercer capítulo, la producción cinematográfica, destaca
dos obras de relevancia para al región, la primera de ellas titulada la ciudad que resucita –Hermanos Gutiérrez,
1908-, es la reconstrucción documental de un itinerario de Bucaramanga en ocho
vistas con los días de la semana como telón de fondo y algunos de sus espacios
más representativos. Igualmente, el caso de la obra silente de Félix J. Rodríguez
en 1926 con la cinta de ficción Alma Provinciana,
que encaja dentro del género de comedia costumbrista, y restaurada años atrás
por la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano.
Bucaramanga en la penumbra se convierte en una
investigación importante para el desarrollo de nuestra historia cinematográfica,
suma al repertorio de textos que han buscado describir y explicar la llegada
del cine a nuestras ciudades y regiones, los cuales siguen siendo consultados por un número
reducido de interesados investigadores que sobre las prácticas de exhibición fílmica
existen en nuestro país. La pesquisa entrelaza la descripción y el análisis con
temas de la historia del cine para contextualizar su objeto de estudio, sin lugar
a dudas suma para el repertorio histórico regional del Departamento de
Santander, esperando que su uso e integración para el conocimiento en escuelas,
colegios y universidades, sea aprovechado para que su historia sea reconocida
en los primeros cincuenta años del siglo XX, quedando pendiente la segunda
parte de la que podría ser una trilogía, teniendo en cuenta el libro Cinematógrafo: comentarios y crónicas
de cine en Santander publicado por la misma editorial en el año 2012,
y de la misma autora.
Perfil de la autora
Angie Rico Agudelo
Historiadora
de la Universidad Industrial de Santander. Realizó una investigación sobre los
escenarios de exhibición cinematográfica de la ciudad de Bucaramanga, cuyos
resultados fueron presentados en la compilación Cinematógrafo:
comentarios y crónicas de cine en Santander (Universidad Industrial de
Santander, 2012), y en el guion museográfico Historia del cine en
Bucaramanga. Es autora del artículo Del teatro al cine, un
acercamiento a la vida cultural de Bucaramanga 1897-1918 (2010),
publicado en la revista digital Cambios y Permanencias. Ha
colaborado en la selección de textos para la redición de los autores
santandereanos Aurelio Martínez Mutis, Aída Martínez Carreño y Jaime Chávez
Suárez.
