-Aparatos
epistemológicos, herramientas, líneas, fugas e intentos-
Francisco
Montaña (Editor).
Universidad
Nacional de Colombia, 2011, 206 páginas.
El presente libro hace parte de la gestión
investigativa del Observatorio
Latinoamericano de Teoría e Historia del Cine creado en el año 2009 desde
la Universidad Nacional de Colombia, y a través de la organización del Segundo
Encuentro de Investigadores en Cine celebrado en el año 2010 con la publicación
de sus memorias.
En su introducción titulada Pasos de un caballito de Troya, Francisco Montaña Ibáñez presenta un
breve panorama de las escasas propuestas académicas dedicadas a la enseñanza e
investigación del cine, y a los textos considerados parte del canon de los
estudios sobre cine en nuestros países, dilucidando desde allí algunas preguntas
recurrentes que él considera podrían ser
determinantes para el avance de la investigación fílmica, y que aparecen en
mayor o menor énfasis en los textos compilados. Primero, “la antigua relación
entre cine y realidad”, vinculada claramente con el nuevo cine latinoamericano
de los años sesentas a partir de herramientas teóricas y metodológicas
estudiadas desde los estudios estructuralistas y marxistas, y a los estudios de
tendencia sicoanalítica. Segundo, “la relación capaz de establecer el cine con
las demás formas artísticas” desarrollado y percibido en sus relaciones con la literatura y la
plástica donde la presentación y la representación se convierten en ejes
temáticos relevantes. Tercero, la “relativa a la especificidad de lo
latinoamericano en relación con los estudios sobre cine” partiendo de la historia y su contexto con puntos de inicio,
equilibrio y dudas para formularse preguntas y encontrar sus respuestas. Por
último, el editor es sincero y expresa
que la pregunta que convocó al evento académico -origen del libro-
dirigida a ¿cómo se piensa el cine en Latinoamérica?, no se cumple, ni en su
introducción, ni en los artículos publicados
(pp. 8-12).
Para efectos divulgativos presentaré los resúmenes
expuestos en el texto a partir de la “voz escrita” de los autores. La guía presentada
y transcrita, tiene como objetivo poner al alcance de experimentados y nuevos pensadores,
los problemas teóricos y metodológicos que se han planteado algunos investigadores
del cine latinoamericano, posibilitando el dialogo con aquellos “desconocidos”
que poseen temáticas en común, y sirviendo de puente para el encuentro;
obviamente que los no expertos tienen cabida, aquellos que cercanos con el cine,
lo gozan y lo viven.
A continuación los autores y sus propuestas:
Pedro Adrián Zuluaga (Comunicador Social,
Universidad de Antioquia, y Magister en literatura, Universidad Javeriana).
Cine colombiano: Las Historias de la Historia.
El artículo analiza algunos ejemplos de
producción de discursos historiográficos y críticos sobre cine colombiano
capaces de generar unos procesos de canonización, en busca de identificar
condiciones sociohistóricas que los determinaron. Apunta asimismo, a establecer
posibles elementos comunes en las obras que han merecido mayor atención de
críticos e historiadores que se han ocupado del cine colombiano, buscando
esclarecer las motivaciones que dirigen las dinámicas de exclusión e inclusión
(pp. 14-24).
-Eduardo Russo (Doctor en Psicología Social, Director
del Doctorado en Arte Contemporáneo Latinoamericano de la Facultad de Bellas
Artes de la Universidad de la Plata).
Cine/Arte
Contemporáneo: Sobre algunas experiencias recientes en el documental de
creación argentino
Este artículo examina el documental
contemporáneo y sus relaciones con el Art
World a partir del planteo de un modelo de crisis formulado por Rick
Altman, en la encrucijada de teoría e historiografía cinematográfica. Propone
la consideración conjunta de la radical transformación del mundo del arte
contemporáneo y un giro del estatuto del cine mismo, que redefine la práctica
del documental y su espectador. Sin pretender abarcar una historia de las
relaciones entre documental y arte, ni intentar un panorama exhaustivo del
actual documental argentino y sus contactos con el arte, el objetivo es
esclarecer cierta lógica relativa a la articulación entre el cine y el arte
contemporáneo, que encuentran en el documental un punto crucial. El análisis de
cuatro exponentes del presente documental de creación argentino en dialogo con
las artes visuales y la música, permite
detectar estrategias comunes que redefinen no solamente modos de documentar,
sino también el estatuto del documental mismo como práctica artística, inserta
en el mundo que extiende en pantalla (pp. 26-39).
-Luis Duno-Gottberg: (Profesor asociado de
estudios caribeños y cine en Rice University).
Mirada y
Exclusión en el Cine latinoamericano: Insumos para la Crítica
El presente ensayo ofrece una propuesta para la
sistematización y manejo de un apartado
teórico que permite el abordaje de la relación
entre “mirada” y “marginalidad / marginación”. Partimos de la siguiente
premisa: los discursos visuales generados en América Latina constituyen una
mirada al margen por constituir una perspectiva periférica que, a un tiempo,
genera sus propias subalternidades. Procedemos luego a trabajar una serie de
ejemplos que muestran “juegos de miradas”, es decir, dinámicas del poder y la
representación. Trabajamos con películas ampliamente conocidas, que permiten
explorar la tríada de “representación”, “sujeto” y “poder”. En efecto, hablar
de “mirada” y “marginalidad” es tratar ineludiblemente con estos tres ejes
fundamentales, los cuales atraviesan toda discusión sobre clase, raza,
etnicidad, género, sexualidad y sus concomitantes articulaciones (o
significaciones) en el campo de la violencia y la exclusión (pp. 40-63).
-María Fernanda Arias Osorio: (Comunicadora Social y
Maestra en Comunicación y Diseño Cultural Universidad del Valle, candidata
doctoral en Comunicación y Cultura, Universidad de Indiana)
Cine
Clubes en Cali: El Cine en la Periferia
Este artículo analiza el desarrollo de las
nociones de cine nacional generadas en la cultura cinematográfica constituida
alrededor de los cineclubes n Cali, Colombia, desde mediados de los cincuenta
hasta principios de los ochenta, centrándose en las prácticas de exhibición,
recepción, critica y producción cinematográfica de cuatro cineclubes: el Cine club la Tertulia en su etapa desde
mediados de los cincuenta hasta finales de los setenta y, en los setenta, los
cineclubes Casa de la Amistad de los
Pueblos, Nueva Generación y Cine Club de Cali. Se argumenta que la diversidad de
posiciones ante el cine nacional y su
variabilidad a lo largo del periodo analizado estuvo ligada al modo en que las nociones de cine
colombiano estuvieron definidas por diversas consideraciones de clase social,
generación, raza, género y por posiciones estéticas y políticas divergentes. A
modo de conclusión, se plantea la necesidad de asumir las nociones de cine
nacional como un campo de lucha simbólica en permanente relación con prácticas
específicas y de asumir para su estudio diversas opciones metodológicas más
allá del análisis textual de las películas (pp. 64-86).
-Juan Antonio García Borrero (Miembro de la
Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica).
Para una
Nueva Historia del Cine Cubano
Este ensayo desafía la historiografía “ICAIC”
centrista del cine cubano y aboga por la necesidad de una nueva historiografía,
holística, que asuma plenamente el patrimonio audiovisual de la isla sin
binarismos o generalizaciones fáciles. Esta nueva historiografía, una
revolución copernicana para el estudio del cine cubano, resistirá todos los
movimientos totalizadores –como las periodizaciones fáciles y perspectivas
centristas- para enfocar y mirar desde las transiciones, los márgenes y lo
sumergido. Y, en el contexto de las nuevas realidades tecnológicas de la
investigación en el siglo 21, también resistirá la voz del experto para empezar
a establecer conversaciones e intercambios verdaderos (pp. 88-97).
-Guillermo Pérez La Rotta (Cineclubista y filosofo, docente de la
Universidad del Cauca).
Intersubjetividad
y Ser –del- Mundo en el Filme: Nuestra Voz de Tierra, Memoria y Futuro
El artículo piensa el filme en cuestión, desde
una lectura histórica y fenomenológica, tejiendo relaciones con un pasaje de El
carnero. Se advierten sentidos semejantes acerca del demonio, en la imaginación
de los indios del Cauca y en la de Rodríguez Freyle. Pero, para aquellos el espíritu
del mal está valorado de una forma que invierte la tradición católica. Al final
del texto se reflexiona sobre la repetida insistencia que históricamente hacen los
enemigos para satanizar al contrario (pp. 98-113).
-Moira Fradinger (Doctora en literaturas Comparadas de la
Universidad de Yale donde ejerce igualmente la docencia).
Volver sin
la Frente Marchita. Nuevas preguntas al cine Militante de los Sesentas
Este ensayo propone volver a mirar el cine
latinoamericano de os sesentas-setentas a al luz de preguntas en torno a la
relación entre cine y política. Se argumenta que la tendencia ha sido
considerar dicha relación como instrumental, es decir, como si la política le
fuera exterior al cine, y se propone ver este cine como una máquina de pensar
las contradicciones internas de la política que lo inspiró. El núcleo del ensayo
gira alrededor de analizar el dilema que el público significaba para este cine,
en tanto y en cuanto dicho público era imaginado como agente del cambio social.
Se mencionan ejemplos como Tire Dié
de Birri, Faena de Ríos, Ceramiqueros de Gleyzer y se analiza más en detalle el caso
de Ya es tiempo de violencia de Quique
Juárez (pp. 114-134).
-Claudia Ferman (Doctora en Español de la Universidad del
Estado de Arizona, profesora asociada de la Universidad de Richmond).
Indígenas,
Indigenistas e Indigeneidad en el Cine Latinoamericano reciente: Video Nas Aldeias,
Juan Mora Catlett, Claudia Llosa
El ensayo propone un marco crítico transnacional
y transmediático, que permite una perspectiva comparatista y transcultural.
Esta aproximación crítica se aplica a la reflexión de un breve corpus de películas
extraídas de la vasta producción audiovisual asociada con la representación de
voces indígenas/indigenistas, en el especio nacional y continental, en los últimos
años. Se propone que esta producción, que se gesta entro y en asociación con
movimientos políticos, sociales y culturales de implicaciones históricas,
responden al acontecimiento de la indigeneidad, noción propuesta por Jeff
Himple, antropólogo y documentalista. Las películas que se discuten son: Pirinop (Mi primer contacto, Brasil,
Video Nas Aldeias, 2007); Eréndira
Ikikunari (México, juan Mora Catlett, 2006); y la teta
asustada (España-Perú, Claudia Llosa, 2009) (pp. 136-157).
-Lauro Zavala (Doctor en Literatura Hispánica,
profesor-investigador de la Universidad Autónoma Metropolitana, unidad
Xochimilco UAM-X).
Teoría del
Cine y Epistemología en la Región Iberoamericana
En este trabajo señalo la existencia de tres
formas de aislamiento que sufren los estudios sobre teoría del cine en la región
iberoamericana (España y Latinoamérica), y que han generado la inexistencia de
una teoría del cine de alcance universal producida en español. Estas formas de
asilamiento son: una insularidad interior entre los países de la región, donde
se sufre de una casi inexistente distribución de películas, libros e ideas
producidos en español; una insularidad exterior de los países de la región
(donde hay una herencia europea, principalmente francesa) con los estudios
producidos en las universidades de
Estados Unidos, Canadá e Inglaterra (que son de carácter casuístico y pragmático,
fuertemente orientados al trabajo pedagógico), y la insularidad disciplinaria
de las ciencias sociales (que han sido abrumadoramente dominantes en los
estudios latinoamericanos sobre cine) con las aproximaciones humanísticas (pp.
158-175).
-Isis Sadek (Profesora asistente University of South
Carolina).
Notas para
una lectura Arqueológica del Cine Documental: producción de Conocimiento y Lógicas
Espaciales en el Documental Argentino de Mediados del Siglo pasado.
Centrándose en el mediometraje argentino Tire dié realizado entre 1956 7 1958 por
Fernando Birri y sus alumnos dentro del marco de la incipiente escuela
documental de Santa Fe, este trabajo caracteriza esta película pionera en
relación con una formación discursiva que reflexiona sobre la identidad
nacional y la modernización al producir conocimiento sobre el territorio y los distintos
espacios que lo constituyen. Esta formación discursiva se despliega en ensayos,
cortos documentales estatales de promoción y en varias hebras de la imaginación
política desarrollista. El método analítico ensayado aquí permite situar Tire dié en una posición de ruptura
respecto de estos textos de acuerdo con su función de contrainformación, al mismo
tiempo que sugiere la existencia de una relación de continuidad con dichos
textos al retomar énfasis temáticos, motivos, lógicas y prismas epistemológicos
que están en la base de la eficacia retorica de estos antecesores (pp. 176-191).
Nota final
Como ocurre con los libros compilatorios, la mayoría
de los textos corresponden a extractos de pesquisas más amplias que en el
momento de la publicación continuaban su proceso investigativo. Los diversos temas
orientados en un foco de estudio dedicado a nuestras imágenes en movimiento latinoamericanas,
posibilitan vislumbrar puntos de encuentro y desencuentro en las formas
narrativas de ficción y documental;
también en aspectos concernientes a la crítica, escritura, divulgación y forma
de afrontar el hecho cinematográfico a través de las diversas posturas teóricas
y metodológicas heredadas de marcos ajenos, y apropiados a las necesidades de
nuestros gustos individuales y colectivos.
